视奏什么意思,试奏和视奏的区别？

试奏和视奏的区别？

视奏是把符号（乐谱）转化为动作（演奏）的中介行为。视奏的快慢，对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野，关系重大。

视奏的关键是：

一、对键盘位置的熟悉程度；

二、对乐谱转化为键盘位置的转换速度；

三、对所视奏乐曲风格语言范围的熟悉程度。试奏：正式演奏之前，先试着演奏，以视其效果如何。 洪深 《戏剧导演的初步知识》下：“关于其他，尚可取来试奏试听。”

试奏是正式演奏之前,先试着演奏,以视其效果如何。

视奏是指演奏者在拿到新的谱子时，通过很短的时间的简单准备，即能够依照曲谱的要求，来进行流利的演奏。视奏是学习乐器中所应该具备的最基本的能力，就是边看边弹，同步进行 包括对乐曲的强弱、快慢和升调降调等。

钢琴演奏级是什么?跟业余十级有区别么？

1、目前最高10级（业余）钢琴中级别的划分是根据曲子的难易程度来划分的. 级别越高,曲子的难度就越大.一般有10级,没有比10级更高的了。演奏级跟业余级的水平相差非常大，进入专业音乐学院附中钢琴专业的学生的入学水平都比业余十级水平高得多。

2、中央音乐学院校外考级是中国最权威的乐器考级最高九级没有演奏级。其次的是中国音乐家协会考级,上海音乐学院考级,最高十级,有演奏级,还有即兴伴奏级 。

3、英国皇家音乐学院业余钢琴考级ABRSM，1－8级要求比国内考级要求高出很多，不仅仅考核钢琴演奏能力，而是乐理、视奏和视唱练耳以及钢琴演奏的综合考试。国外很多国家业余钢琴学习都是考这种级别的，从而看出真正正规的钢琴训练所包含的综合能力。

钢琴四大技巧？

01

勤操4指、5指独立

“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。 “五指”独立有两层含义：一是指第5指的独立性。 许多学生喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。 练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物

02

双手合奏脑先行

在双手合奏时，脑先行。 练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。 有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的最好习惯。

03

视、奏对应耳听为真

“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视、、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。 “耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。 长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值

04

万能法宝：慢、慢、慢

不论是对儿童、、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。 慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。 可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。 手、眼、脑、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

哈迪斯怎么学会弹琴？

一、勤操4指、5指独立

“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。

“五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

二、双手合奏脑先行

成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

三、视、奏对应耳听为真

“视”的音与“奏”出的音是一一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

四、万能法宝：慢、慢、慢

不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

60岁初学钢琴怎样学？

勤练4指、5指独立：勤能补拙，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，只要坚持，必有成效。五指独立有两层含义。

双手合奏脑先行：成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。

视、奏对应耳听为真：视的音与奏的音是对应的，这种对号入座的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是视觉成像在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。

慢、慢、慢：不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字慢。

什么样的吉他老师才算是好的老师？

明确教学的概念。教学与演奏有很大的不同，只是不可避免的会互相影响，影响的结果最终应该是好的，通过教学完善你的演奏概念和水平，通过演奏明确你教学的理念和方向。如果你还在认为弹的好就一定教的好，教的不好的一定弹的都不好那就大错特错了。

2/8

了解吉他的分类。吉他不同于大多数乐器，古典吉他 ，民谣吉他，指弹吉他，电吉他，弗拉门戈吉他这五大类，分工分类明确，演奏方法和侧重点有或多或少的不同，找到你所擅长的科目，尽可能的完善你的演奏水平。请注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自称大师的三脚猫水平能够搞好教学，毕竟，你的能力在很大程度上左右了你的教学水平。注意，这条与第一条末尾的观点并不矛盾，请仔细体会。

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目前吉他学员的状况大体分两类，一类是某些老师教学生某个单项例如古典，这个孩子与琴友交流时候就只懂得古典，对其他演奏门类一窍不通或是盲目贬低，另一类是某些老师教学初期分类不明确，民谣古典一并来，最终孩子分不清自己到底学的是古典还是民谣。通常情况下我的做法是在第一节课时让学员充分了解所学单项中的各种演奏方式，比如民谣吉他来说，就要演示伴奏，旋律，独奏这三大演奏形式。之后在适当的机会给让学员大概的了解所学专项以外的如：古典，指弹，电吉他等等。一是能充分加强孩子对吉他的理解与认识，二是让孩子逐步确立学习的方向，毕竟孩子在最初选择单项的时候多数是在并不完全了解的情况下做的决定。不要自私的把学生圈在你所擅长或省时省力的演奏门类中。

4/8

对基本功的重视。很多老师抱怨学员学到一定程度的时候突然不愿意练琴了，或是学新曲目的效率很低。其实，问题往往出在老师自身，没有任何一样乐器是可以完全通过兴趣与天赋就可以学好的，在尽量保持学生学习热情的同时，基本功的练习应该伴随始终，包括手型的建立，速度的概念，各种音阶和手指移动灵活性独立性的练习，每一两周布置一个指板上的运指练习，这样从易到难的过渡才能平稳自然，减少瓶颈的出现。记住，不要把你失败的经验再在学生身上实践一次，既然你已明白基本功的重要性，就让你的学生从开始做起。

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乐理与即兴能力的结合与培养。吉他学习中的乐理是往往被忽视的一个环节，就像曾经看到过一个内容关于键盘手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是说弹吉他的人的乐理水平普遍较差，但是往往很多吉他老师自身并不缺乏乐理的水平和即兴的能力。甚至在很多吉他手眼中，一些科班钢琴演奏者的即兴伴奏能力往往还很死，很“小菜一碟”。但是在教学中对于和弦理论传授这一块还是比较茫然，无从下手，即使教了也是让学生感觉一头雾水或是感觉与实践脱节。你的学生的演奏水平最终能不能超过你，重点就在这里，把你所有的经验与优势尽量化繁为简，且变为实用有效的东西，才能让学生感觉到吉他的魅力所在。尤其是民谣，指弹吉他和电吉他领域。

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视奏能力的培养。视奏水平的高低，直接影响到学琴的效率。在民谣吉他来说，很多年龄教大琴龄较长的演奏者，往往在伴奏或弹唱中伴奏肢体过于程式化，变化小，任何歌拿到手都是大致的那几种伴奏手法，如果拿到一些伴奏复杂且出彩的歌，就往往无从下手，这样就导致学生也会出现类似的情况，一旦遇到一点难度和变化就简化指法简化节奏型，最终那些真正代表民谣吉他魅力的歌无法达到需要的高度。所以建议在教学初期学生稍微具有一定的和弦变化和右手控制能力时，就应该做到按乐谱弹，当然一定要选择编配合理规范的教材。古典吉他的视奏同样重要，在此不用多说

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有一个良好的教学心态和理念。学生来学琴，大多数的学员在潜意识里是想获得一种自信，是想证明些什么，而每个人的能力有限，乐感有好有坏，对于搞普及教育来说，你不可能让每一个学员都成为高手。你要做的是在给他们自信的同时让他们学到东西，是基于他们自身条件的那个“点”上获得成果，而不是一味的拔苗助长，恨铁不成钢，当你表现出对他失望，他会对自己加倍的失望，这绝不是你想得到的结果不是么。因材施教很关键，一个成功的普及教学者不是在于他教出了某几个好的学生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成优等生，让优等生出成果。另外，不要吝啬你的学问，遇到好的苗子， 应该倾囊相授，毫无保留，哪怕他以后会成为你的同行竞争对手，对于这样好苗子，把他教的比你更出色甚至远超你才是你的成功

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不断的练琴，学习，提高自我，“不懂不会不了解”并不可耻，可耻的是满足现状吃老本，抓住一切可能的机会去学习去交流，要记住你是爱吉他爱音乐的，不管是从事演奏或从事教学，都应庆幸你干了与你爱好相关的职业，要懂得珍惜并不断进步和完善自我。

我认为首先自身理论和技术上要过硬，要能够解释和演示学员提出的一般性问题。然后教学要有方法，有层次，有步骤。乐器学习是一个长期的，枯燥的过程。尤其是小孩刚开始学的时候，大部分是家长逼着学的。自身没有兴趣，缺乏主动性。老师在教学时，应考虑如何使孩子感起兴趣来，积极调动其主动性。同时，也要合理安排课程难度阶梯，不能刚上几节课就练很难的东西，这样会让孩子没有成就感，严重打击孩子的积极性和兴趣。一定要循序渐进，如果能让学员自身喜欢上这门乐器，自发练习，学习效率将大大改进！

大家好，我是MusicGod,分享一个真实的故事吧，之前有个朋友学吉他，找的是西安一知名乐队的吉他手给教，这个乐队我就不说了，大家应该都知道。但是，一开始只给他教最基础的，一练就是一个月，不教其他新的，当其他和他一起学，在其他老师那里学的，已经可以弹《斑马斑马》《玫瑰》，他依旧在爬格子，53231323的练，他也很苦恼，别人都会弹了，自己还在最基础的地方，看着别人看，挺羡慕的。但毕竟老师明气大，3个月了，老师说给你教点，就又是最简单的《四季歌》《有没有人曾告诉你》这些歌曲，他又这样练了好久。

基本上一年过去了，周围的朋友们，有些已经可以进行演出了。看着他们弹唱，太好了。自己什么时候才可以啊。但老师就只让练最基础的，最简单的，其他的都不让自己碰。这天，他终于忍不住了，他去找老师:“请老师教我一些有用的吧”。“什么叫有用的”。“就是可以上台演出”，这简单，教你A小调轮旋曲（被布里姆称作史上最难演奏的吉他曲），逐渐他发现，自己练什么谱子，看一遍就会，即使很复杂。

所以说，好的吉他老师，会让你一直开发自己的潜能，不会说让你随便能弹几首歌就是好的吉他老师。

现在这个行业简直鱼龙混杂，误人子弟比比皆是。我个人认为除了要有过硬的音乐功底和绝佳的演奏水准，还要掌握各种领域的文化学识，有系统由浅入深的教学方案，读懂学生心理认知能力以便于找出每一个学生的教学方法和风格发展趋向，因材施教，才能揭发学生的潜能。达到真正的教学目的。